A shift in focus…

How my new creative journey started after the pandemic…

Before the COVID-19 pandemic, my work as a painter and illustrator was centered around landscapes, portraits, and whimsical illustrations for children’s rooms. I loved — and still love — the energy of joyful, bright colors and capturing the way light plays in each scene.

However, as life slowed down, so did my perspective. The sudden stillness was unsettling at first, but it opened a new path in my art. Like so many, I found myself longing for the long walks in nature, the peaceful escape into parks, woods, and gardens that had been a grounding part of life. This longing became my muse. I became captivated by leaves, plants, and flowers, and soon, my work took a fresh turn.

My plant and flower series, which you’ll find here on this page, was born from that reflective time. This series embodies the need for meditation, a slower creative rhythm, and a deep appreciation for the natural beauty we sometimes overlook. I began focusing on each leaf, each petal, each curve, finding calm in their simplicity and repetition.

While I still cherish the work that came before (you can see here an example) I feel this new direction has allowed me to create with more intention and mindfulness. This journey has been about rediscovering joy in the little details, finding creativity in nature’s patterns, and embracing a slower, more thoughtful approach to my art, an approach I’m excited to share, to help others uncover their own inner creativity and connection with the natural world.

Un cambio de enfoque: mi viaje artístico después de la pandemia

Antes de la pandemia de COVID-19, mi trabajo como pintora e ilustradora se centraba en la pintura de grandes paisajes, retratos y en ilustraciones de animales para habitaciones infantiles. ¡Me encantaba—y todavía me encanta—la energía de los colores brillantes y alegres y captar la forma en que la luz juega en cada escena!

Sin embargo, a medida que la vida se ralentizaba, también lo hacía mi perspectiva. La repentina quietud fue desconcertante al principio, pero abrió un nuevo camino en mi arte. Como muchos, me encontré deseando las largas caminatas en la naturaleza, la escapada pacífica a parques, bosques y jardines que habían sido una parte fundamental de mi vida. Este anhelo se convirtió en mi musa. Me sentí cautivada por las hojas, las plantas y las flores, y pronto, mi trabajo tomó un nuevo rumbo.

Mi serie de plantas y flores, que encontrarás aquí en esta página, nació de ese tiempo reflexivo. Esta serie encarna la necesidad de meditación, un ritmo creativo más lento y una profunda apreciación por la belleza natural que a veces pasamos por alto. Comencé a centrarme en cada hoja, cada pétalo, cada curva, encontrando calma en su simplicidad y repetición.

Aunque sigo apreciando el trabajo que hice antes, esta nueva dirección me ha permitido crear con mayor intención y conciencia. Este viaje ha sido una oportunidad para redescubrir la alegría en los pequeños detalles, encontrar creatividad en los patrones sutiles de la naturaleza y adoptar un enfoque más pausado y reflexivo en mi arte; un enfoque que estoy emocionada por compartir, para ayudar a otros a descubrir su propia creatividad interior y conexión con el mundo natural.